vendredi 12 décembre 2008
Mosaic - Norman McLaren - 1965
Norman McLaren - Creative Process 1 of 12 :
http://fr.youtube.com/watch?v=KQdhHpIVxZU&feature=channel
http://fr.youtube.com/watch?v=XsS-6GPdZuA&feature=channel
http://fr.youtube.com/watch?v=nWWHeDbzDVE&feature=channel
http://fr.youtube.com/watch?v=vcpJxYGoT5s&feature=related
http://fr.youtube.com/watch?v=PhCmmFa6mpU&feature=related
http://fr.youtube.com/watch?v=qxl--J9ezEI&feature=related
http://fr.youtube.com/watch?v=0qUy5XFwZOM
http://fr.youtube.com/watch?v=rGvGMLI0QKY&feature=related
http://fr.youtube.com/watch?v=O8nFx6RVbXM
http://fr.youtube.com/watch?v=GZU6vL5RrU4&feature=related
http://fr.youtube.com/watch?v=GW25BVkTIO8&feature=related
jeudi 11 décembre 2008
lundi 1 décembre 2008
Lillian Schwartz - UFO's (1971)
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Music by Emmanuel Ghent. "UFO'S proves that computer animation--once a rickety and gimmicky device--is now progressing to the state of an art. The complexity of design and movement, the speed and rhythm, the richness of form and motion, coupled with stroboscopic effects is unsettling. Even more ominously, while design and action are programmed by humans, the 'result' in any particular sequence is neither entirely predictable ... being created at a rate faster and in concatenations more complex than eye and mind can follow or initiate." - Amos Vogel, Village Voice. Awards: Ann Arbor-1971; International award-Oberhausen, 1972; 2nd Los Angeles International Film Festival; Museum of Modern Art collection; Commissioned by AT&T. (3 min.) (3 min.)
Music by Emmanuel Ghent. "UFO'S proves that computer animation--once a rickety and gimmicky device--is now progressing to the state of an art. The complexity of design and movement, the speed and rhythm, the richness of form and motion, coupled with stroboscopic effects is unsettling. Even more ominously, while design and action are programmed by humans, the 'result' in any particular sequence is neither entirely predictable ... being created at a rate faster and in concatenations more complex than eye and mind can follow or initiate." - Amos Vogel, Village Voice. Awards: Ann Arbor-1971; International award-Oberhausen, 1972; 2nd Los Angeles International Film Festival; Museum of Modern Art collection; Commissioned by AT&T. (3 min.) (3 min.)
Lillian Schwartz's Pixillation (1970)
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With computer-produced images and Moog-synthesized sound Pixillation is in a sense an introduction to the electronics lab. But its forms are always handsome, its colors bright and appealing, its rhythms complex and inventive." - Roger Greenspun, N. Y. Times. Golden Eagle-Cine 1971. Moog sound by Gershon Kingsley; Version III: pulls the viewer into a primal experience. Awards:Red Ribbon Award for Special Effects from The National Academy of Television, Arts & Sciences; The Smithsonian Institution and The United States Department of Commerce, Travel Services for Man & His World at the Montreal Expo, '71; collection The Museum of Modern Art. Commissioned by AT&T. (4 min.)
With computer-produced images and Moog-synthesized sound Pixillation is in a sense an introduction to the electronics lab. But its forms are always handsome, its colors bright and appealing, its rhythms complex and inventive." - Roger Greenspun, N. Y. Times. Golden Eagle-Cine 1971. Moog sound by Gershon Kingsley; Version III: pulls the viewer into a primal experience. Awards:Red Ribbon Award for Special Effects from The National Academy of Television, Arts & Sciences; The Smithsonian Institution and The United States Department of Commerce, Travel Services for Man & His World at the Montreal Expo, '71; collection The Museum of Modern Art. Commissioned by AT&T. (4 min.)
Lillian Schwartz-The Artist and the Computer pt.1
1976 documentary about Lillian Schwartz's work with computers and features excerpts from several of her films. ">
mercredi 26 novembre 2008
L’Underground musical en France
Climax de la contestation généralisée, Mai 68 fait vaciller les instances politiques françaises et remet en question l’ordre social hérité du passé. Paradoxalement, la chanson française, la « variété », maintient son écrasante domination médiatique. Cette chape de plomb ne laisse que peu de place au développement d’un rock français qui ne soit pas calqué sur les modèles anglo-saxons. Autant par nécessité que par choix, l’expérimentation musicale en France prend le maquis, entre en résistance. Des groupes s’inspirent du rock psychédélique, de la tradition de la chanson française ou encore du free jazz. Tous affichent des pratiques fortement revendicatives, libertaires, expérimentales. Ils répondent aux doux noms de Red Noise, Barricade, Komintern, Crium Delirium, Maajun, Lard Free, Camizole, Etron Fou Leloublan… Ils ne se résignent pas aux contraintes d’un système capitaliste qui n’aura finalement pas été renversé. Beaucoup refuseront même d’enregistrer des disques pour ne pas se fourvoyer. Leurs musiques sont « bizarres » et déroutantes, pas vraiment « rock », se soustrayant à toutes tentatives d’étiquetage et de mise en boîte. Il ne s’agit surtout pas ici d’en faire le défrichage, tâche assassine, mais d’en révéler toute la fertilité.
Né en 1973 à Vitré, Éric Deshayes vit près de Rennes, d’où il gère le site internet Néosphères, dédié au rock et aux musiques actuelles. Il a publié aux éditions le mot et le reste, Au-delà du rock, la vague planante, électronique et expérimentale allemande des années 70.
Né en 1950, Dominique Grimaud vit dans la banlieue parisienne. Musicien dans les années soixante-dix avec Camizole, dans les années quatre-vingt avec Vidéo-Aventures et aujourdhui en solo. Également chroniqueur musical, il a été dans les années quatre-vingt et quatre-vingt-dix collaborateur des revues Notes et Revue & Corrigée. Aujourd’hui, il dirige une collection discographique Les Zut-O-Pistes dédiée à l’édition d’archives musicales.
Né en 1973 à Vitré, Éric Deshayes vit près de Rennes, d’où il gère le site internet Néosphères, dédié au rock et aux musiques actuelles. Il a publié aux éditions le mot et le reste, Au-delà du rock, la vague planante, électronique et expérimentale allemande des années 70.
Né en 1950, Dominique Grimaud vit dans la banlieue parisienne. Musicien dans les années soixante-dix avec Camizole, dans les années quatre-vingt avec Vidéo-Aventures et aujourdhui en solo. Également chroniqueur musical, il a été dans les années quatre-vingt et quatre-vingt-dix collaborateur des revues Notes et Revue & Corrigée. Aujourd’hui, il dirige une collection discographique Les Zut-O-Pistes dédiée à l’édition d’archives musicales.
Parution : 19/11/2008
23.00 euros
mercredi 12 novembre 2008
I∆O FESTIVAL - BORDEAUX - CAPC
IAO Festival ((( (( (∞) )) ))) Psychedel-yah Festival Concerts, projections, performances 28, 29, 30 novembre 2008 CAPC musée d'art contemporain www.myspace.com/iaofestival
Le CAPC et Corner présentent une proposition de ali_fib, projections par Monoquini. En partenariat avec novart Bordeaux.
Vendredi 28 novembre Turzi (Fr) + Tim Blake (UK) Principles Of Geometry (Fr) Pilooski (Fr) Psychic Ills (USA) Endless Boogie (USA) Expo '70 (USA) Feedback 66 (Fr) 18:00-01:00. 15 euros. Pass 3 jours : 30 euros
Samedi 29 novembre Spectrum - Sonic Boom (UK) The Telescopes (UK) D*I*R*T*Y Sound System (Fr) Stellar OM Source (NL) Black Liquid Death (Fr) Arp (USA) Sylvester Anfang II (Be) Heatsick (Ger) The Skaters (USA) 17:00-03:00. 15 euros. Pass 3 jours : 30 euros
Dimanche 30 novembre Ame Son (Fr) Gavin Russom (Ger) Reines d'Angleterre (feat. Ghédalia Tazartès + él-g + jo) (Fr) Steve Gunn (USA) Ben Russell + Joe Grimm (USA) The Family Elan (UK) Ruralfaune Collective (Fr) 16:00-23:00. 10 euros. Pass 3 jours : 30 euros
+ Performances : New Crium Delirium Coyote Circus (Fr). Projections : François Decourbe + Doris Rützel, (ex-Open Light, Fr), Androïde Light Show (Fr), Monoquini (Fr). Films : Serge Bard, Robert Frerck, Ron Rice, Jeffrey Scher, John Smith, James Whitney, Carte blanche à Ben Russell…
vendredi 7 novembre 2008
mercredi 5 novembre 2008
URSULA BORGNER
Recordings 1968 - 1988 Faitiche ELECTRONIC
This is the debut release on jan jelinek’s label faitiche : a collection of unheard electronic experiments from an unlikely source. ursula bogner was a pharmacist, wife and mother, and she was obsessed with electronic music - an obsession that drove her to build her own studio for extensive recording and experimentation. Over 20 years, she dabbled in many different styles, from filter modulations, tuba tweaking, bass anthems, looping experiments, synth-pulse symphonies, to rhythmic patterns trapped in echo chambers. In the late 1960s, Bogner started to record her own music on reel-to-reel tapes. This album covers a fairly short period of her creative career and is an exhilarating find from a truly undiscovered electronic artist.
STORY AND SOUNDS HERE / http://www.faitiche.de/catalog1_en.html
jeudi 23 octobre 2008
vendredi 17 octobre 2008
lundi 13 octobre 2008
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